Andreia Martins, RTP
02 Abr, 2015, 13:16
/ atualizado em 02 Abr, 2015, 16:07
O cineasta português tinha 106 anos. Era o realizador mais velho do mundo ainda em atividade. O derradeiro filme, O Velho do Restelo, estreou-se em dezembro de 2014 na comemoração do último aniversário.
Era a fazer filmes que descansava.
Manoel Cândido Pinto de Oliveira nasceu no Porto a 11 de dezembro de
1908. Entre curtas e longas-metragens, realizou mais de 40 filmes até ao
fim da vida.
O histórico realizador português morreu esta quinta-feira e deixa o legado de uma obra que marca o cinema europeu e mundial.
Para além da longevidade e atividade que lhe era admirada no mundo do
cinema, Manoel de Oliveira mudou a forma de olhar e conceber o cinema
como outros grandes do século XX.
“Quando deixar de filmar, deixo de respirar”
A história da sua vida confunde-se inevitavelmente com a história do
cinema português. No ano em que nasceu, D. W. Grifith iniciava-se no
cinema. A infância e juventude de Manoel de Oliveira acontece numa época
de ouro para o cinema mudo: O próprio Grifith, Vertov, Pudovkin e
claro, Eisentsein.
Mas não foi no cinema que Manoel pela primeira vez ganhou notoriedade.
Desportista em várias modalidades, desde as corridas de automóveis à
natação e ao atletismo, foi atleta do Sport Clube do Porto.
O cinema, todavia, sempre o acompanhou. Depois de uma breve passagem pela carreira de ator, nomeadamente em
A Canção de Lisboa (1993) realizou o primeiro filme ainda antes, aos 23 anos. O documentário
Douro, Faina Fluvial (1931), inspirado na cidade natal e idealizado depois de ter assistido ao filme "
Berlim, Sinfonia de uma Capital" (Walther Ruttmann, 1927), conta a vida em redor de um rio que estaria presente nos vários trabalhos que se seguiram.
Em todas as obras, o realismo e a objetividade são as bandeiras
principais. Para Manoel, o cinema era contar a história, o mundo segundo
a perspetiva de determinada época. Como realizador durante mais de
oitenta anos, Manoel de Oliveira veio contando Portugal desde os
períodos antes de ditadura, o Estado Novo, a democracia e os anos mais
recentes.
O cinema era a sua maneira de refletir o passado e o presente, nunca o
futuro. A evolução histórica que andou de mão dada com a própria
evolução do cinema: das primeiras curtas de caráter mais documental, do
cinema mudo, aos avanços que foi obrigado a fazer de forma a acompanhar
os tempos.
Tempo e dinheiroApesar dos longos 106,
Manoel de Oliveira pedia mais tempo para fazer mais e melhor. Quando via
um antigo trabalho, ficava sempre com a sensação que “poderia ter feito
melhor”.
E o tempo não lhe chegou para fazer tudo o que queria, para realizar
todas as ideias: "Tenho uma vontade enorme de filmar e fico muito triste
se o não puder fazer. O tempo passa excessivamente depressa",
confessava numa
entrevista à Visão, em 2008.
O contexto político também o obrigou a enviesar as mensagens
transmitidas. A vida de realizador durante a ditadura não foi fácil e
Manoel chegou mesmo a ser preso pela PIDE.
Dinheiro e meios também lhe faltaram durante essa época, à medida que o
cinema comercial se distanciava das suas técnicas e linguagens
cinematográficas. Os longos planos,
travellings e movimentos de
câmara, os diálogos lentos e complexos. Um cinema difícil e muito
distante das obras e dos temas que começaram a dominar os circuitos
comerciais. Mas era de propósito - Manoel de Oliveira tinha aversão à
moda - evitava temas, atores ou qualquer elemento que pudesse destacar
algo que não o filme como tal.
Mas com o reconhecimento, sobretudo internacional, vieram a tempo para
que Manoel conseguisse fazer com maior segurança tudo o que queria
fazer: realizar até ao fim da vida.
Prémios e ReconhecimentoManoel Oliveira
não gostava de prémios. Não queria ver a sua individualidade sobreposta a
outras, até porque no cinema, ao contrário de uma competição
desportiva, não era possível medir quem chegava primeiro, quem era
melhor. No cinema, cada subjetividade valia por si.
Gostava sim do reconhecimento, das distinções dos prémios de carreira,
de ver um filme seu compreendido. E recebeu várias, nos mais variados
festivais e certames do cinema mundial: Cannes, Veneza, Berlinale, São
Paulo, Tóquio e, por fim, Portugal.
A noticia da morte esta quinta-feira preenche as páginas da imprensa de
todo o mundo, uma prova real desse prestigio que ia muito para além da
idade. O alemão
Die Zeit destaca que muitos críticos de cinema o colocavam "ao nível de Luis Buñuel, Jean-Luc Godard ou Frederico Fellini". Do
Le Monde, chama-o de "um dos criadores mais originais da história do cinema".
Por altura do centenário do realizador, em 2008, o
New York Times
dedicava um artigo à sua singularidade e denominava Manoel de Oliveira
de "uma força da natureza, um caso especial", com filmes "pensativos,
melancólicos
, com qualidades
memento mori".
